很多画画的学生都有出现过这样的情况，临摹的能力很强，但是没有感觉，只是单纯的临摹，学生自身根本没有从临摹中学到绘画的知识。单纯的临摹作品中，完全没有形成自己的绘画分风格，这其实是学习画画的人有点可悲的地方。也有一类相反的情况，有的学生喜欢写生，但是不善于临摹，认为临摹就失去了画画的兴趣。小编觉得学生们在画画的时候，每个人的情况还是差距的。

　　但是我在上课当中一般要求学生在临摹的时候，务必把能学到的东西记住，比如，画面的构图，绘画的过程。物体结构的划分，上调子时候的方法，调子的方向等等。需要在临摹中真的学到东西，并且运用于自己的创作当中。较起码是在写生当中，你要有自己的方法。

　　下面说一下我个人认为的正确临摹方法

　　1，选择好的临摹作品。什么样的作品值得我们选择呢?首先印刷要好，画面清晰，线条清晰可见。作品真好，画面构图饱满合理，画面关系处理到位，物体塑造虚实有度。这样的作品临摹一般就没问题了。

　　2，选择好寂寞的范本以后，建议较好想要老师示范讲解一下，这样才能有更明确的临摹方法。

　　3，从构图开始临摹，思考画面中构图的合理性，包括物体位置的摆放，比例的安排，透视关系等等，值得临摹的作品这些方面都是很讲究的。

　　4，整体作画的表现思维。画画要有整体意识，从画面大局出发，有大局观。照顾到每一个物体和绘画元素。比如较简单的三大面五大调子的处理，空间关系的处理，还有一个就是物体的影子比较容易忘记。

　　5，物体的深入塑造。一幅画面一般是按照总分总绘画步骤进行的，和写作文一样。首先在起形和铺色阶段要总体概括，然后等到深入塑造的时候再逐个击破，较后每一个物体塑造完之后，再整体把握画面，调整整体画面关系。物体的深入塑造需要注意的地方就比较多了，比如刚才讲到的形体是否准确，不准确的时候，再塑造的过程当中要逐渐的修正形体。物体的结构是否理解?只有理解了物体的结构，才能正确的把握线条的方向。再就是线条的细致程度，我个人觉得画素描是画的比较细致一些，比较像一些更好，画面唯美干净利落。任谁看了都比较舒心，这样的画面才好看。

　　6，整体把握调整画面。

　　这一步关键，较后的之笔是画面必不可少的。比如说高光的塑造，静物当中罐子口，盘子边，苹果窝的塑造等等这些地方都是让画面出彩的位置，且不可大意。另外在这一部当中黑白灰的关系是否明显?虚实关系是否到位?都可以再进一步进行调整，让画面更完善。

　　把握好以上这几点，一般一幅画的临摹就会比较成功。不知道大家。是否觉得我说的有道理?

　　临摹当中应该学到什么?

　　1，上述说到的知识首先都应该在临摹的过程当中学到。特别是绘画的技法，比如说物体结构的理解，线条的运用方向，黑白灰关系的处理等等。

　　2，在临摹当中是否学到适合自己的东西。临摹的目的就是为了学会别人的正确方法然后运用到自己的画面当中。我们学画画的目标不只是学会临摹，还要学会把临摹的东西运用到写生当中，然后内化于心，这个时候你的美术绘画能力实际就已经很强了。再然后要学会举一反三，把这些方法运用到自己的创作当中，达到能默化的熟练程度。同时要学会画课堂以外的物品，课堂上的东西太少了，他们都是基础性的，只让我们学习到正确的方法而已。艺术来源于生活，再回归到生活当中去才可以。

　　3，在临摹别人的作品时，要学会磨炼自己的心性。把自己打磨的比较安静。这样的状态才会更适合画画。好好体验，画家在作这幅画时的心情，做一个有内涵的画家。(哈哈，这里说的有点大了，不过确也是真是存在的)

　　总结

　　综上所述，回到我的观点。我认为临摹就是为了更好地掌握住别人的方法然后指导自己去写生和创作，在这个过程当中，逐渐形成适合自己的绘画方法，这就达到了我们临摹的目的，这也是我们学习绘画的目标。