编导生写好小分场有哪些技巧?针对这个问题，小编请教的老师，为大家解决这个文题，以下是小编根据老师所说的在加上上网查资料整理的关于编导生写好小分场的技巧。

　　戏剧是一种模仿，把冲突和斗争呈现在观众的眼前，不只呈现，还精简地呈现;故此，只呈现较有关键的情节 ( 故事 ) ，较能刺激观众的感情。一切无关的枝节，都被浓缩、删除。

　　1、形象化

　　先向大家介绍一个名词，英文叫 Visualization ，中文译为“形象化”。熟悉角色后 ( 知道何人饰演，及取得各类主景设计图样，可以帮助脑海中“人物”、“布景”形象显示能力 ) ，编剧的脑海便是该戏剧的“第一舞台”。编剧应该培养有一种“内视”“内听”的能力。

　　“内视”者，编剧的脑海中布置了剧本中的场景，让剧中角色在这场布景中活动。 思考电影剧本的时候，脑海便是银幕，一个镜头一个镜头的出现情节、对白。编剧不单可以“见”到角色的动作、镜头的运用，也可以听到角色的对白(如果知道谁主演而又熟悉他声音的话);脑海之中可以“看见”同场的一干角色，先出场，后入场的，也很清楚的“听见”对白，这并不是什么“奇异功能”，编剧(或导演)确有这种能力。有了这种能力，写一场戏便不怕有“失”了。什么是“有失”呢?譬如写得头昏脑胀，会忘记在场还有其他角色，白白的要他(们)出场，却失去他(们)出场产生的作用。又或者顾全小范围之内的事，整座布景其他的空间都废置了，失去了作用。

　　编剧能够“内视”、“内听”，脑海中有建立“第一舞台”的能力，依照“此情此境”，用笔“记录”“内视”“内听”，便是剧本了。只要脑海中换了各人所据的位置，另一组戏及镜头又会重新出现，依此又可以修改剧本了。

　　要拥有这种“形象化”能力，须下“死功夫”。较初编剧合上眼睛，试图构思一堂布景：

　　譬如说经常到的一所餐厅，看看脑海中能否呈现这餐厅的全貌，然后进一步，用主观的角度“周游”这餐厅一次。编剧经常处身这个“场地”，他容易“内视”到这餐厅的情况，在脑海中重现他曾看过的景象。编剧可试图把一个熟悉的朋友“放进”这餐厅，让他坐着喝咖啡，或走动或呆坐。

　　如果实验成功，“内视”的能力便慢慢累积下来。

　　再次设想一所未见过的餐厅，一切布景陈设都由编剧心生，又设计一个不认识的人在此，或动或静。如果该“人”可在“景”中活动，又成功了八分了。再想像熟朋友的声音，或熟演员在脑海中朗颂一段文字的声音，如果这声音“出来”了，一门的谋生技能就这样大功告成。

　　他日一有构思，第一时间之内，景、人都马上走入“脑海”的“第一舞台”之中。

　　编剧也要粗略地认识镜头的运用，大致知道导演分镜头的基本方法 ( 可从观察或书本中寻找 ) ，这样可帮助他的“内视”能力。因为写电视、电影剧本，都是以一个接一个镜头作为描写次序，尤其描述戏剧动作时。

　　2、该场较重要的情节

　　除了交待时间的过去、在何地点，或交待特别的说明，如梦境、回忆的“场面”外，应写该场较重要的情节。每一场存在都有一个“任务”，即这一场究竟主要目的是说什么。

　　目的要清楚交待，编剧设立每场戏先要自己明白这场的目的。有时，一场之中存有的目的多于一个，编剧表达时便要层次分明。电视剧要浅白，太多层次反而不美，不如另立一场再加说明。较重要的“目的”是“落墨”较多的地方，其他的地方只是衬托而已。

　　3 、说明技巧

　　剧本之不同小说，在于它不能直接用文字与读者 ( 观众 ) 沟通。一本小说，可以用万余字描写一座建筑物，使读者脑海中产生这座建筑物的“外形”、“陈设”、“气派”等等。而在电影电视中，观众则是实实在在看到这建筑物的“外形”、“陈设”、“气派”。前者需花读者很多阅读时间;后者以几组镜头作描写，只花观众一分钟的时间而已。

　　写小说，作家可以暂停故事的进展，加入作者的评述;或者利用故事中人物表达他们对事情的感想、估计或评价。一切的手段，都合情合理，不至生硬难于接受。唯电影电视，编剧不可能站出来在荧光幕前剖白，而剧中人，也难于常用“心声”、自自言自语作解说。观众需要编剧告诉他们更多资料，编剧也需要观众知道他们需要知道的资料，故此下笔时，须要技巧地写“非叙述”，“非描写”，非“评论”，“非说明”的叙述、描写、评论与及说明。这句话不是很矛盾吗?

　　编剧应该知道：如何通过间接的、暗喻的、对比的、反射的、烘衬的方式，交待上述的叙述、描写、评论及说明。  

　　观众第一次见到戏中主景(一座建筑物)时，感到有点陌生，编剧可运用技巧，让观众认识这座建筑物。

　　例如描写一件事情在该建筑物发生：一只狗从厨房偷了一块骨头，仆人追打这小狗，小狗亡命而走，在建筑物内四窜，穿房入舍。仆人愈追愈狠，宜得杀了此狗。较后小狗走入后山丛林中失却所踪。

　　这段文字是：

　　(1)戏剧的动作，不是硬生生的叙述;

　　(2)冲突，仆人与狗的斗争，不致平淡;

　　(3)间接的描述，观众随着追狗的剧情;看到了大部分的建筑物的内容，有了印象，编剧利用技巧介绍这个场景;

　　(4)不刻意的描写;写了狠心的仆人一“笔”，给观众“介绍”了他主要的及与后来剧本发生关系的性格(下文要呼应、连贯，才有意思);

　　(5)伏下屋后有一处丛林;剧情需要时可利用建筑物与丛林的地理关系再作铺展。

　　透过几十行方案文字，化成几百尺菲林，作三分钟电视播出时间，就可以知道、感觉上述五点资料。这就是编电视电影剧的技巧，一“举”要“多”得的技巧。

　　初当编剧的人，都易犯上用角色的对白来叙述、描写、评论或说明解释剧本的毛病。这是颇拙劣的方法。一遇到叙述、描写、评论评论、说明及解释时，第一个观念即删除以“对白”来完成这个任务;强迫自己不用对白，只可以用“画面”，脑海中即可以再现一千零一种方法。试比较哪一促“画面”说故事的方法较浓缩，较一“举”多“得”，便利用这方法来“写”此段剧情。要脑海出现“画面”，可多参考连环图。连环图是用“画面”说故事的。当然，多看电影画面描绘力丰富的电影，也是很好的“教材”。

　　4 、分场的格式

　　写分场基本上是没有固定格式的，传统为了方便制片工作，一场之开始是：

　　第(几)场

　　时：日或夜或特定时间。

　　人：此场的人物，或加上特别的注明。

　　景：所发生的地点，或特别强调的地方。然后是内文。

　　写动作，传统上都用括号 ( ) 代表;写对白，都先冠以该人物的简称，如某某： ( 加上冒号 ) 。须统一剧内人物的简称，主角叫“陈有才”，先统一用“才”字代表。不宜一时用“陈”，一时用“才”，又一时用他的身分“大哥”。看剧本的人，会被弄糊涂的。

　　对白的语气态度亦应作小许说明，如：才 ( 激动地说 ) ：你太令我失望了。怎样激动留给导演诠释，编剧只要注明他所写的意图而已。

　　传统上，剧本以一系列对白为一整体。写完一系列动作，或一系列对白时，可以另行再写，不似文章分段的格式。电影电视都用画面表达，故此，一系列动作、对白，都宜以编剧“主观的”“分镜头”来写。

　　不过，这是编剧脑海中的“分镜头”而已，只供阅稿人的理解，并非导演较后的拍摄“分镜头”剧本。导演应有自己对剧本的了解，重新组织“分镜头”。是故，剧本中的一切叙述、描写、评论、说明、解释，都习惯尽在“不言”中，不必再花笔墨下注脚了。