编剧们如何增强自己的编剧技术?伊顿教育艺考小编将为大家介绍关于编剧们要如何增强自己的能力。以下关于编剧增强能力的方法介绍希望对大家能够有帮助。

　　怎么才能算是一个职业的编剧人。一直在写剧本的幕僚们可能深知，我们往往是同时编写两部剧的剧本，有时候甚至更多，上午在开这个剧的讨论会，下午便要写另外一部剧的剧本。在初学者看来这事让人难以置信，不错，开始我写剧本的时候也是这样，但在我写过几年之后，我渐渐发现，题材剧情都大同小异，使用的手段往往就是这几种。

　　如果当你写过几部戏以后(投资大小且先不论)，你会发现，原来编剧并非是想象的那么艺术，文学概念也并非很高，用文字能表达明白剧情就可以了，这原来是个技术型的熟练工种。你只需要掌握一些戏剧的通常逻辑便可去操作一部剧本，对于理论知识我个人用到的很少，在写剧本的时候从未去想过。

　　我把要说的话题分为戏剧逻辑，创作技巧，流水作业这三个部分;

　　1 戏剧逻辑

　　在我们编写一个故事的时候，往往被不知道剧情该怎么发展下去所困扰。我在接到某一个稿子编写之前，很少去酝酿整个细节的发展。通常我如果找到剧情的源泉，就开始想结果，中间大致发生一个什么过程即可。

　　我们在创造这个故事的时候，时时刻刻的要对自己说，符合逻辑，何为逻辑?文字上讲正常的事件发生事态，通话说，你写的这个故事别人看了会不会相信。

　　你的戏，观众看后不会感觉飘，不能让人感觉太不符合常理。用前几年比较火的电视剧《青盲》来说，作为一部被誉为中国版越狱的片子，抓住观众的心悬这点做的不错，一环扣一环的手段高明，添加了一些废线，让观众有失望感，预想不到后面的剧情这是我们编剧人时刻要谨记的，如果你的戏没演到后面就被人猜到后面的事，那就太失败。

　　但这部戏的细节是否符合了常理呢?在我看来主人公在这所监狱里更像是度假，故事背景塑造的脱离真实让看客缺少代入感，没有代入感就无法展开想象的翅膀，想象如果我是戏里的主人公我做怎么做，没有遐想的空间就单纯的是个故事。

　　很让我费解的是;他的餐食，住所，看守们对他的举止态度，太节奏，好像有板有眼，的都像是不变的模块，戏里我看到这个人进了关押政治犯的白山馆，他每天只是固定时间吃饭，放风，简单的劳动就回到牢房中睡觉。对于他个人的审讯，以及审讯的手段丝毫未提。

　　说到这里我就想问了，他到白山馆是干嘛的?主人公看来他是去救人的，但在整部戏里他在白山馆的位置是坐监，坐监的细节又去那里了呢?没有这些细节的表达，会被人误以为是"度假"。监狱就只成了一个道具，单纯提供给他越狱的一个道具，说的再简单的，监狱只是为了让他越狱用的，白山馆这所监狱里面的生活没有延续到细节，既然他在监狱生活的细节没有，这样在人看完以后，这个监狱就毫无灵魂。一旦监狱没有了灵魂，那这个故事的背景毫无意义。

　　戏剧逻辑一词用通俗的话就是故事的发展常理，只要抓住一点，符合常理即可，但什么是常理?

　　常理便是我上段说的那个例子，事件的背景要表达明白，落实到细节，既然《青盲》已越狱为中心，白山馆这所监狱是事件的背景，他的目的虽然是越狱，越狱的过程虽然是较重要的，但你首先要把监狱的气氛塑造出来，除了看守们每天的巡视，吃饭这些表面的东西，国民党监狱里重要的审问，思想腐化这样的细节竟然一点没有。

　　难道是主创者以为这些无关紧要可以省略掉，如果真的这些细节都可以省略掉，我真想知道剧本到底是写什么的，一个事件的背景要落实到行动上面去，没有这些，那你的越狱手段，你越狱进行的过程也就失去了意义，原因是监狱是个没有灵魂的道具。

　　2创作技巧

　　技巧分很多种，台词表达，事件设计，人物关系，人物性格等等这些都是创作的技巧，下面我将分类来说;

　　人物性格

　　人物性格事关重要，一部戏，一篇故事，你的人物是否鲜活关系到整个剧情的灵魂，这是大家都懂得的理论，但做到这点确实很难，与其说难，倒不如说做到的很少，中国年产电视剧万集，为什么大部分都是垃圾呢?归根结底人物是否鲜活占了很大方面。是这个问题容易被人忽略，还是太难做到呢?我们又该怎么去表达一个人物的血肉?

　　我继续用电视剧《青盲》说一些关于人物性格的一些细节。

　　至于《青盲》这部戏的人物性格做的确实不成功，我个人认为是人性性格挖掘的太差，但不可否认的是除了主要人物性格表达的迷糊，那些次要角色挺多特点能让人记忆犹新:

　　比如牢房里的看守队长冯彪，孙监狱长。

　　冯彪为了升官可以跟犯人交换条件，为了钱财为犯人的越狱行动做要挟钱财的由头，这些细节对于这个人物的表达到位。看到这些，我们就知道冯彪把升官发财看的较重。

　　孙监狱长则就是一个表面对人都很客气，内心却阴险的很，琢磨人的心思，万事不得罪人，包括犯人，但私下又做出一些动作来制止他们。比如，主人公在遭到行良科长的毒打，孙监狱长发现了先是当庭怒止，其后把行良叫到一边客气的询问。这些细节把孙监狱长这个次要角色的人物表达的很明白，看了这些戏以后大家知道他是一个两张皮的人，什么人都不去得罪，较在意的是自己不受到伤害。

　　对于主角，他一直在忙什么呢?做各种猜测，神一样的推理，一直在地下通道里各种勘探各种假设，但他性格的表现我确实没有看到，整部戏看了一半，我也没弄明白主角是个什么人，只知道他是中共的特工，肩负了特别的任务，对于执行任务不打折扣，可以牺牲一切。但这些只是他对待这个任务的态度，他个人性格在那里呢?当然，在戏里我们还看到一些他与医生的你情我爱，但他到底爱不爱那个医生?不爱是为什么?爱又有什么表达事件或者表达的心态动作呢?

　　台词

　　台词是编剧首要掌握的基本功，你的台词表达逻辑，这话该怎么说。延伸到你每一句台词要结合你戏中人的人物性格，加以思考，如果这话甲说也行，乙说也行，那这句话就没有结合到人物性格。如果有句话甲说可以，乙的性格不能这样说，那这句台词就是成功的，成功的目的是你的戏是否有灵魂。归言，台词是表达人物性格很重要的手段之一。

　　那作为编剧我平时去学习台词的方式，我个人学习的方式很简单，看不同的片子，古装，现代，喜剧，悬疑，国内，国外，等等吧，在看这各式各类的片子的时候，你听着戏里的人说话，要思考，思考他们说这话的目的，以及说话的方式，遇到一些自我感觉不错的台词，就记录在自己的读书笔记上。

　　旁白

　　读旁白，在我看来是较愚蠢的方式，我在写剧本的时候，一般遇到一些线索，或者想告诉观众的一些内心活动，没有表达方式了才用到旁白。换言之，我有办法都不会使用读旁白这种方式讲故事。

　　当然，用旁白讲故事的方式并非是不行，戏剧中有一种表述方式叫第三视角，俗话说是旁观者的角度，比如我隔壁住了两夫妻，我要说的故事就是隔壁夫妻，他们是整部戏的主要人物，作为我是他们的邻居，我用邻居的角度进行旁观，这样的方式也可以。还有一种第三视角是摄像机的角度，这样的手法使用普遍的是一些栏目，摄像机就是主持人，摄像机的角度是主持人的解说。

　　作为旁白，在我看来，是戏剧当中不科学的手段，如果靠读白来说剧情那观众可以直接听评书，听广播了，荧屏可以省略。在听收音机的时候，我们不需要看画面也可以知道一个故事的发展，但影视讲的是活人，是画面，我们一直在做的是用画面去讲故事，并非是旁白与对话。

　　大纲与工作笔记

　　好脑子不如烂笔头，这是我们文字工作者挂在嘴上的一句话。写故事之前先先梗概，写自己可以看得懂的大纲，遇到再详细点的人，会连分场大纲都写出来才开始剧本创作。归言，写大纲是戏剧创作必不可少的一部分，这个大纲不是给别人写的，是给自己构思，给自己稍后创作用的。

　　工作笔记说的是，书桌上永远有一本笔记本，它主要的用途是记录你的创作过程，在你构思一部戏的时候会想到一些重要的事件，细节的变化，还有一些比较经典的对话台词，这些都要记录下来，很多东西是在脑子中萌生后，一闪既失的，如果记录下来这些创作过程的细节，那你看到这些文字会回忆起你构思时候的想法。

　　知识的查询

　　你戏里的人物无论在那个区域如何，说话如何有内涵，或者讲话无论如何风趣，他的思想到底多群，这些都要编剧者去创作，在我们缺少某个区域了解的时候就要查找资料，首先自己要变成戏里那个的人。用我身边同事常说的一句话:

　　"编剧对各行各业都要了解，这是一个杂工" 。

　　怎样去锻炼自己的文字表达能力 ?

　　多看书，读书破万卷下笔如有神。多看片，拉片，反复拉，当这些内容在你心中扎下根以后就变成了自己的东西。

　　其次就是要多写，这点我就不详细说了。只有足够的文字表达能力，你才能将自己要说的故事表达明白。这就是很多人满脑子都是故事却写不出来。一是没有掌握技巧，二是缺少文字表达能力。

　　自问法

　　自问法是戏剧创作较创建也是人不可摆脱的手段，所谓自问法就是自己问自己，假如你是戏中人你该怎么做，戏里的一个人对另一个人说了一句话假如你是那个人你该怎么回答，你这么回答想表达什么，你的目的又是什么。

　　其意便是，设计情节与对话的时候，先把自己放到戏里去体验一把。不止要体验主角，你要把你戏里出现的人全都扮演一次。编剧是较好的导演与演员，这话便是从此说起。只要你都扮演过的角色，他们才生动。

　　3流水作业

　　流水作业说的是一个编剧团队集体创作一部戏，通常流水作业一般分为三个部分，三个人分为三部分，同样三十个人编写一部剧也是分三个部分分工。

　　在详细写剧本之前，首先是编剧班子成员开讨论会，讨论这部戏的血肉，直至编剧都明白这是个什么故事，人物的性格特点，主线支线大事件的串联。

　　第一部分往往是这个剧本的较重要环节，通常作为一个编剧班子这个位置属于总编剧，他会撰写剧情梗概，撰写人物简传，设计主线支线，以及主线支线的相互搭配，设计戏中人物，设计主要事件。

　　第二部分是根据第一部分撰写分集细纲，这份大纲详细到细节，有的详细到分场大纲。把这一集的剧情发展，以及多少场次说完，甚至有的详细到每一场说什么事情。这部分较主要的创作是事件，根据剧情大线的发展设计好这一集的细节。

　　第三部分是根据前两部分开始撰写剧本，有剧情梗概，有分集分场的大纲在手里，这一部分虽然工作量大，但是创作较多的便是台词，几乎台词都在是这一部分完成。当然你只能根据分集大纲去把剧情说下来，如果一旦这部分变动，那你跟写后面剧本的人剧情就穿插不上。

　　这三个环节之后，剧本会回到总编剧这里审批，这位掌控全局的领头羊会看看你的活有没有偏离他的遐想，如果那里跟他想的不一样，或者不合理，就会改稿，我经历较多的一次是一篇稿子改了九次。

　　如果剧本没问题了，总编剧会把前后剧本稍加修改，剧情看起来相当串联，就像一个人写的一样。过申以后你就可以领稿费了，那是你劳动的结晶，知识是无价的，通常一个字一元，好的时候会两元，多大部分是一个字低于一元。稿酬是根据制作费用以及编剧的声望个人水平进行核定。

　　可能有的同学会想，既然剧本可以流水作业，那我是不是能专攻一部分。在我认识的大部分编剧当中，他们都是什么稿子都写的，什么都写的前提是具备能独立完成一部戏的部分的能力。

　　这样便于自己的生存，发展，作为总编剧的人，他虽然只写梗概设计主线支线，如果把他放在一部分他都会做的很精彩，精彩到比其他编剧写出来的更好，那为什么还要流水作业呢?原因就一条，节省时间，大部分项目都是确定投资，立项以后开始撰写剧本，筹备时间很短，一个人无法完成这么庞大的工作量。